Beschrijving
Auteurs: Hans Rooseboom, Wam de Moor
Gedichten: Victor Vroomkoning
Fotografie: Hans Bol
Omvang: 60 pagina’s in linnen band
Formaat 41,5 x 22,5 cm
ISBN10: 90-808767-1-2
Terug naar Beeldende Kunst
Het formaat van waterland – Victor Vroomkoning & Hans Bol
€ 35,00
Het formaat van waterland is een opmerkelijk boek. Het is niet alleen een bijzonder boek dankzij de prachtige gedichten van Victor Vroomkoning, maar ook door de prachtige foto’s van Hans Bol. Het formaat van waterland is in quadtone gedrukt (4 kleuren zwart), waardoor de gedrukte foto’s gereproduceerd lijken alsof ze op fotopapier zijn afgedrukt. Een must voor elke fotoliefhebber!
Victor Vroomkoning (1938) studeerde Nederlands en filosofie aan de RU te Nijmegen, doceerde Nederlands in het middelbaar en hoger onderwijs. Hij debuteerde in 1983 met De einders tegemoet en De laatste dingen. Daarna verscheen nog een achttal dichtbundels waaronder het ophefmakende Lippendienst (1997) onder het heteroniem Stella Napels.
Met fotograaf Hans Bol gaf hij Het formaat van waterland uit, een ode aan Ooijpolder en Over-Betuwe in 2004.
Vroomkoning werd een aantal malen onderscheiden o.a. met de Pablo Nerudaprijs, de Blanka Gijselenprijs en de Pieter Geert Buckinxprijs. In 2004 kreeg hij de Cultuurprijs van zijn geboorteplaats Boxtel en in 2006 werd hem de presitigieuze Karel de Groteprijs in de gemeente Nijmegen uitgereikt. Een gedeelte van zijn werk is in het Engels vertaald.
In het antiquariaat op deze site vindt u een andere titel van Victor Vroomkoning: Dodemont (een gedicht met prenten van Wim Zurné).
Je moet ingelogd zijn om een beoordeling te plaatsen.
Gerelateerde producten
Rembrandt en tijdgenoten: oude tekeningen, nieuwe namen – Peter Schatborn
[spacer height="5px"]
Duizenden tekeningen van Noord- en Zuidnederlandse kunstenaars uit de zestiende en zeventiende eeuw zijn bewaard gebleven. Van sommige kunstenaars zijn het er veel, van anderen weinig. in de loop der eeuwen is een groot aantal tekeningen aan Rembrandt toegeschreven. Maar zijn deze tekeningen echt allemaal van zijn hand? Of zijn sommige ervan door zijn leerlingen gemaakt?
Peter Schatborn, voormalig hoofd van het Rijksprentenkabinet van het Rijksmuseum en Rembrandt-onderzoeker, heeft zich jarenlang met deze vragen beziggehouden. in Oude tekeningen, nieuwe namen beschrijft hij levendig hoe hij in de loop van zijn carrière als tekeningenspecialist op verschillende manieren de makers van tekeningen heeft kunnen identificeren. Zo laat hij zien dat tekeningen die eeuwenlang op naam van Rembrandt hebben gestaan in werkelijkheid door leerlingen als Willem Drost of Arent de Gelder zijn gemaakt, en dat tekeningen die in het verleden juist niet aan Rembrandt werden toegeschreven, wel degelijk door de meester zelf zijn gemaakt.
Dit boek verscheen bij een tentoonstelling in Museum Het Rembrandthuis in Amsterdam.
Click here for the English edition. / Klik hier voor de Engelstalige editie.
[spacer height="30px"]
Hans Wap: Schroot
[spacer height="5px"]
De afgelopen jaren maakte kunstenaar-dichter Hans Wap een serie van 32 lino’s rond het thema afval/schroot. Deze lino’s zijn nu verzameld in de uitgave Schroot, die begin november zal verschijnen bij uitgeverij de Weideblik. Dichter Tsead Bruinja selecteerde gedichten rond hetzelfde thema van eigentijdse Nederlandstalige dichters, waardoor Schroot niet alleen een kijk-, maar ook een leesboek is. En dat voor slechts € 15,00!
[spacer height="30px"]
Lucebert, drukwerk voor anderen – Paul van Capelleveen
[spacer height="5px"]
Dichter, beeldend kunstenaar, fotograaf – Lucebert was een ongekend veelzijdig en zeer productief kunstenaar,die zijn wereld voortdurend in woorden, lijnen, vormen of kleuren verbeeldde. Lucebert was dichter én beeldend kunstenaar, beeldend kunstenaar én dichter, iemand die beide talenten integreerde. Zijn dichtbundels bevatten dan ook meestal tekeningen, de boeken over zijn beeldende kunst vaak ook teksten. Lucebert hield zijn werk niet voor zichzelf. Vandaar dat zijn tekeningen, gouaches en schilderijen ook regelmatig als ‘illustratie’ dienen bij het werk van anderen, zoals onder meer de vele omslagontwerpen met werk van Lucebert aantonen.
In dit boek is het drukwerk dat Lucebert voor anderen gemaakt heeft, afgebeeld en beschreven. Het is hiermee zowel gids voor de (toekomstige) verzamelaar als opmaat voor een groot en compleet overzicht van het drukwerk van Lucebert. Maar bovenal is het een feestelijke verzameling plaatjes uit een tot nu toe onderbelicht deel van het oeuvre van een van Neerlands belangrijkste naoorlogse kunstenaars.
Paul van Capelleveen is conservator van de Koninklijke Bibliotheek. Hij publiceerde diverse boeken en artikelen, m.n. over bibliografie en boekgeschiedenis. Op de website van de Koninklijke Bibliotheek wordt momenteel ook aandacht besteed aan het drukwerk van Lucebert voor anderen.
Bij De Weideblik verschenen ook Zolang de lijm niet loslaat: invloeden van Lucebert op de Nederlandse taalschat van Ton den Boon en Open de kooien van de kunst: gedichttekeningen van Lucebert van Erik Slagter. Bij bestelling van alle drie de Lucebert-boeken ontvangt u, zolang de voorraad strekt, een mooie eerstedagenvelop van Lucebert als bonus! Neem voor meer informatie contact met ons op.
Er is ook een luxe editie in een handgemaakte cassette met een originele tekening van Lucebert verschenen. Voor meer informatie klik hier!
[spacer height="30px"]
Ben Joosten: Tussen brons en lood
[spacer height="5px"]
Ben Joosten begon zijn leven in de kunst als bronsgieter. Hij was van 1957 tot 1971 medefirmant van Bronsgieterij A Cire Perdue Fa. M.N.R. Joosten destijds een van de grote bronsgieterijen, waar een belangrijk deel van de Nederlandse beeldhouwkunst uit de jaren zestig gestalte kreeg. Na de ontmanteling van de gieterij ontpopt Ben Joosten zich als een gepassioneerd kunstorganisator. Hij was onder meer initiatiefnemer van Beelden op de Berg, een regelmatig terugkerende beeldententoonstelling in Wageningen. Ook organiseerde hij tentoonstellingen met werk van de befaamde graficus en drukker Hendrik Nicolaas Werkman (1882-1945). In de jaren negentig legde hij zich toe op het propageren van de Zimbabwaanse beeldhouwkunst. Over de oorsprong en geschiedenis van deze beeldhouwkunst schreef hij in 2001 een indrukwekkend naslagwerk.
Naast al zijn andere activiteiten op het terrein van de beeldende kunst heeft Ben Joosten zich in de afgelopen twee decennia ontwikkeld tot een eigenzinnig grafisch kunstenaar, die de aloude boekdruktechniek hernieuwd weet toe te passen. Zijn typografische prenten bevinden zich inmiddels in verschillende museale collecties, onder meer in die van het Rijksprentenkabinet van het Rijksmuseum Amsterdam, het Groninger Museum, Museum Het Valkhof in Nijmegen en het Stadtmuseum in Borken (BRD).
In Ben Joosten: Tussen brons en lood gaan de auteurs, Ger Luijten, Ernst van Raaij, Jan Teeuwisse, Felix Villanueva en Gijsbert van der Wal nader in op het leven en werk van Ben Joosten. Deze overvloedig geïllustreerde uitgave geeft niet alleen inzicht in de artistieke veelzijdigheid van deze laatbloeier, maar werpt ook een terugblik op een bloeiperiode van de naoorlogse Nederlandse beeldhouwkunst.
[spacer height="30px"]
Beoordelingen
Er zijn nog geen beoordelingen.