Terug naar Beeldende Kunst

Co Westerik – Grafiek/Prints

€ 35,00


Oeuvrecatalogus met daarin al het grafische werk (ca. 180 prenten) van de Haagse Kunstenaar Co Westerik (1924-). Vier inleidende teksten, waarin Westerik regelmatig wordt geciteerd, bieden inzicht in dat oeuvre. Het eerste beschrijft de manier waarop een idee tot een prent wordt. Het vertelt hoe Westerik tot keuzen komt en hoe hij technisch en persoonlijk te werk gaat. Ook wordt hierin kort uitleg gegeven over de technieken litho, ets en zeefdruk, waarmee Westerik werkt. De tweede tekst vertelt over de samenwerking tussen Westerik en drukker Piet Clement. Een treffende omschrijving van de kracht en kwaliteit van Westeriks werk geeft Willem van Toorn in de derde tekst. Tot slot worden de thema’s van Westeriks werk kort aangestipt. Het catalogusgedeelte toont al het werk in kleur, vaak klein afgebeeld, met beknopte informatie over maten, techniek, materiaal, signatuur en opschriften, drukker, oplage en bijzonderheden. Met tentoonstellingsoverzicht en literatuurlijst. Teksten zowel in Nederlands als Engels. Belangrijke actualisering van de oeuvrecatalogus uit 1984. – Recensie van Karin van Hoof

Categorie:

Beschrijving

Auteurs: Willem van Toorn, Véronique Baar
Boekontwerp: Huug Schipper, Studio Tint
Taal: Nederlands/Engels
Omvang: 178 pagina’s met illustraties
Afmetingen: 29 – 24 cm (staand)
Afwerking: gebonden
ISBN: 9789077907351
Verschijning: BnM uitgevers, 2006

Beoordelingen

Er zijn nog geen beoordelingen.

Wees de eerste om “Co Westerik – Grafiek/Prints” te beoordelen

Gerelateerde producten

<em>Het formaat van waterland</em> – Victor Vroomkoning & Hans Bol
Het formaat van waterland – Victor Vroomkoning & Hans Bol
[spacer height="5px"] Het formaat van waterland is een opmerkelijk boek. Het is niet alleen een bijzonder boek dankzij de prachtige gedichten van Victor Vroomkoning, maar ook door de prachtige foto's van Hans Bol. Het formaat van waterland is in quadtone gedrukt (4 kleuren zwart), waardoor de gedrukte foto's gereproduceerd lijken alsof ze op fotopapier zijn afgedrukt. Een must voor elke fotoliefhebber! Victor Vroomkoning (1938) studeerde Nederlands en filosofie aan de RU te Nijmegen, doceerde Nederlands in het middelbaar en hoger onderwijs. Hij debuteerde in 1983 met De einders tegemoet en De laatste dingen. Daarna verscheen nog een achttal dichtbundels waaronder het ophefmakende Lippendienst (1997) onder het heteroniem Stella Napels. Met fotograaf Hans Bol gaf hij Het formaat van waterland uit, een ode aan Ooijpolder en Over-Betuwe in 2004. Vroomkoning werd een aantal malen onderscheiden o.a. met de Pablo Nerudaprijs, de Blanka Gijselenprijs en de Pieter Geert Buckinxprijs. In 2004 kreeg hij de Cultuurprijs van zijn geboorteplaats Boxtel en in 2006 werd hem de presitigieuze Karel de Groteprijs in de gemeente Nijmegen uitgereikt. Een gedeelte van zijn werk is in het Engels vertaald. In het antiquariaat op deze site vindt u een andere titel van Victor Vroomkoning: Dodemont (een gedicht met prenten van Wim Zurné). [spacer height="30px"]
€ 35,00 Toevoegen aan winkelwagen
<em>Ferry Alink: de kunst als surplus</em> – Gijsbert van der Wal
Ferry Alink: de kunst als surplus – Gijsbert van der Wal
[spacer height="5px"] Ferry Alink (1937-2013) was de echtgenote van de schilder Willem den Ouden. Dat zij zelf ook tekende en schilderde is de meeste mensen niet bekend. Dit boek brengt daar hopelijk enige verandering in. Als kunstenaar was Alink de tegenpool van haar man. ‘Ik ben meer een detaillist’, zei ze. ‘Als wij samen op het strand liepen, richtte ik mijn ogen op het zand en de schelpjes voor onze voeten, terwijl Willem naar het heelal keek.’ Alink, eind jaren vijftig opgeleid aan de Amsterdamse Rijksakademie, schilderde en tekende bij voorkeur mensen, katten en stillevens. Nadat het echtpaar in 1967 van Amsterdam naar het Betuwse Varik was verhuisd, ging ze minder portretten maken en meer stillevens, meestal met bloemen of fruit uit de eigen tuin. In ‘De kunst als surplus’ is een representatieve keuze uit haar tekeningen, aquarellen en schilderijen afgebeeld. De tekst is van kunstjournalist Gijsbert van der Wal, die het oeuvre van Ferry Alink samen met haarzelf in kaart bracht en haar uitvoerig interviewde over haar leven en werk. [spacer height="30px"]
€ 30,50 Toevoegen aan winkelwagen
<em>Rembrandt and his contemporaries: old drawings, new names</em> – Peter Schatborn
Rembrandt and his contemporaries: old drawings, new names – Peter Schatborn
[spacer height="5px"] Thousands of drawings by sixteenth- and seventeenth-century artists from the northern and southern Netherlands have survived. Some artists left a great many, others very few. Countless drawings have been attributed to Rembrandt over the centuries – but did Rembrandt really make them all himself? Were some of them drawn by Rembrandt’s pupils? Peter Schatborn, former Keeper of the Print room at the Rijksmuseum and an expert on Rembrandt’s drawings, has been investigating these questions for years. Old Drawings, New Names is a fascinating account of the different ways of identifying the makers of drawings he has developed in the course of his long career as a specialist in the field. He demonstrates, for instance, that drawings which have been credited to rembrandt, sometimes for centuries, were in fact one by a pupil such as Willem Drost or Arent de Gelder – and conversely that drawings which were not attributed to Rembrandt really were the master’s work. Click here for the Dutch edition. / Klik hier voor de Nederlandstalige editie. [spacer height="30px"]
€ 30,50 Toevoegen aan winkelwagen
<em>Wendelien Schönfeld: Houtsneden / Woodcuts</em> – Gijsbert van der Wal
Wendelien Schönfeld: Houtsneden / Woodcuts – Gijsbert van der Wal
[spacer height="5px"] Wendelien Schönfeld (1950) behoort tot de interessantste Nederlandse grafici van dit moment. Ze heeft zich toegelegd op het technisch uiterst gecompliceerde medium van de kleurenhoutsnede. Schönfelds ongewone prenten van mensen, dieren, landschappen en interieurs hebben niet de stijfheid die houtsneden vaak aankleeft. Ze tekent met een guts in het hout als met een potlood op papier, en ze mengt de verschillende drukgangen (iedere kleur in een houtsnede wordt van een apart houtblok gedrukt) zoals een schilder zijn verf mengt. In dit boek is een ruime keuze uit Schönfelds kleurenhoutsneden uit de afgelopen vijfentwintig jaar afgebeeld, gelardeerd met voorschetsen en verwant werk in andere media. Kunstjournalist Gijsbert van der Wal schreef er een inleiding bij op basis van interviews met de kunstenaar.
Wendelien Schönfeld (1950) is one of the most fascinating graphic artists in the Netherlands today. She has mastered the medium of the colour woodcut, one of the most complicated techniques conceivable. Schönfeld’s incomparable prints of people, animals, landscapes and interiors lack the stiffness that woodcuts are often prone to. She is capable of drawing with a gouge as if putting a pencil to paper, while using the various printing stages to mix colours on the printing press like a painter on a palette (every colour in a woodcut is printed using a separate woodblock). A wide selection of Schönfeld’s colour woodcuts from the past quarter century has been brought together in this volume, accompanied by studies and related work in other media. Art writer Gijsbert van der Wal has written an introduction based on interviews with the artist. [spacer height="30px"]
€ 32,50 Toevoegen aan winkelwagen