Beeldende Kunst
Resultaat 41–80 van de 93 resultaten wordt getoond
Indrukken van alledag De tekeningen van Emmy Eerdmans – Felix Villanueva
Indrukken van alledag omvat meer dan honderd afbeeldingen van tekeningen van Emmy Eerdmans (Bussum, 1931). Op een paar uitzonderingen na ontberen ze de status van afgewogen composities. In de meeste gevallen is de blik van de maker geconcentreerd op één motief dat met rake lijnen en krachtige arceringen uit de leegte van het papier opdoemt. In hun 'onaffe' staat bezitten de elementaire tekeningen niettemin of juist bij uitstek het vermogen om te evoceren, om in de leegte van het al dan niet verkleurde papier de tijd te ontstijgen. Indrukken van alledag. De tekeningen van Emmy Eerdmans werd samengesteld, ingeleid en van biografische notities voorzien door Felix Villanueva. De foto’s op de flappen en de binnenzijden van het omslag zijn gemaakt door Hanne van der Woude. Ze maken deel uit van het fotoproject ‘Emmy’s World, 2009–2015’. [spacer height="30px"]
Jaap Nieuwenhuis – Stillevens in aquarel– Hoekstra, Feico / Maanen, Niels van
Jaap Nieuwenhuis (Deventer, 1927) kreeg zijn opleiding op de Academie Kunstoefening in Arnhem en de Rijksakademie in Amsterdam. Na zijn studietijd werkte hij als illustrator en ontwierp hij kostuums en decors voor de Nederlandse Opera en het Nationaal Ballet. Als docent modeltekenen was hij verbonden aan de Academie Minerva in Groningen en de Christelijke Academie voor Beeldende Kunsten in Kampen. In zijn vrije werk houdt hij zich voornamelijk bezig met de klassieke genres van stilleven, interieur en landschap. Ook maakt hij portretten in opdracht. Werk van Nieuwenhuis bevindt zich in het Rijksprentenkabinet in Amsterdam en vele particuliere collecties in binnen- en buitenland.
Over de auteurs: Feico Hoekstra (1967) is freelance tentoonstellingsmaker en publicist. Niels van Maanen is conservator prenten en tekeningen 20ste en 21ste eeuw bij het Rijksmuseum. [spacer height="30px"]
Jan Montyn – Het grafisch werk
[spacer height="5px"]
In 2004 verscheen Jan Montyn - Het grafisch werk ter gelegenheid van de 80e jarige verjaardag van Jan Montyn. Tijdens tentoonstellingen onder dezelfde naam in Haarlem en Beverwijk waren de meest indrukwekkende bladen uit het grafisch oeuvre van deze bevlogen kunstenaar te zien. Jan Montyn - Het grafisch werk verscheen in een oplage van 1500 exemplaren en bevat ruim 160 kleurafbeeldingen. Frans Duister schreef een boeiende inleiding.
Jan Montyn (Oudewater, 13 november 1924) is een Nederlandse schilder, tekenaar, graficus en dichter. Hij geniet internationaal grote bekendheid, m.n. door zijn kleurenetsen. Werk van hem bevindt zich in veel museale collecties, waaronder de collectie van het Stedelijk Museum in Amsterdam en die van het Museum of Modern Art in New York.
Over het roerige leven van Jan Montyn schreef Dirk Ayelt Kooiman de biografische roman Montyn. De uitgave Asia is een monografie over Montyns tekeningen en aquarellen. De uitgave Jan Montyn - Het grafische werk is een monografie over Montyns etsen.
Jan Montyn - Het grafische werk bevat een inleiding van Frans Duister en gedichten van Jan Montyn.
'...ik wil kunnen vertellen
wat ik te vertellen heb,
spontaan en direct.
Met de etsnaald op hard metaal
en elke lijn die gezet wordt, is onuitwisbaar.
Ook de foute lijnen. Dat ligt me beter
dan de zachte streek van het penseel.
Het weerbarstige van het metaal
en het tevoorschijn komen
van wat je andersom gedacht hebt,
dat spiegeleffect fascineert me enorm'
[spacer height="30px"]
Janneke Tangelder – Tekeningen/Drawings
[spacer height="5px"]
Janneke Tangelder studeerde aan de Koninklijke Academie voor beeldende kunsten Den Haag en Rijksacademie van beeldende kunsten Amsterdam, tekenen - schilderen van 1967 tot 1974. Zij ontving voor haar werk de Willem Uriotprijs voor jonge kunstenaars en was de winnaar van de Prix de Rome vrije schilderkunst.
Haar werken zijn in Rijks- gemeentelijk- en particulier bezit.
(Zie ook www.janneketangelder.nl)
[spacer height="30px"]
Joanna Quispel: portretten, pastels, linosnedes
[spacer height="5px"]
Joanna Quispel (1952) ontwikkelde in de jaren tachtig haar eigenzinnige pasteltechniek, waarmee ze in vele landen stadsgezichten en landschappen maakte. Was haar pasteltechniek oorspronkelijk een vorm van tekenen, langzamerhand ontwikkelde haar techniek zich steeds meer tot ‘schilderen met pastel’. Haar onderwerpen variëren van landschappen tot bouwputten en van havens tot industriële vergezichten. ‘Ik houd wel van een beetje dramatiek’, zegt ze in een interview. ‘Zwarte bomen met kraaien tegen een bewolkte lucht, dat vind ik erg mooi. Of een oude gekraakte fabriek in Berlijn, ook weer tegen een grijze lucht’.
De pastels zijn een belangrijk aspect van Quispels omvangrijke kunstenaarschap. Daarnaast maakt ze echter ook linosnedes, vooral van diermotieven, en portretten in opdracht.
[spacer height="30px"]
Johannes Vermeer – Ton den Boon
[spacer height="5px"]
Monografie over Johannes Vermeer (1632-1675), een van de belangrijkste schilders van de Nederlandse Gouden Eeuw, met een overzicht van zijn bekende oeuvre (inclusief wereldberoemde werken als 'Het straatje', 'Gezicht op Delft', 'Het meisje met de parel' en 'Het melkmeisje'). In de beknopte inleiding wordt naast een korte levensbeschrijving de internationale waardering van Vermeer en zijn werk besproken, alsmede zijn plaats binnen de kunstgeschiedenis en een duiding van de kern van zijn meesterschap. Hoofdbestanddeel van het boek is de behandeling van alle 35 nu bekende schilderijen die zich verspreid over de wereld bevinden, chronologisch gerangschikt, met beschrijvingen en enkele achtergronden. Overzichtelijk ingedeeld met steeds een (bijna) paginagrote afbeelding op de rechterpagina en de bijbehorende tekst links daarnaast. Met de teksten in het Nederlands en het Engels in kolommen naast elkaar. Ruim geillustreerd met goede, grote kleurenfoto's, ook met drie details over twee pagina's. Visueel aantrekkelijke introductie op het werk van deze meester van de schilderkunst voor een breed publiek.
[spacer height="30px"]
José op ten Berg: Dichter bij het ijs
[spacer height="5px"]
Eind 2010 – 99 jaar nadat de Noorse ontdekkingsreiziger Roald Amundsen als eerste mens de Zuidpool bereikte – verscheen de uitgave Dichter bij het ijs van José op ten Berg.
Dichter bij het ijs is het visuele verslag van een bootreis die José op ten Berg maakte naar Antarctica. Eenmaal terug op haar atelier verbeeldde ze de fascinerende natuurverschijnselen die zij onderweg waarnam. Wilde poolzeeën, dobberende ijsschotsen, adembenemende horizons, hoog oprijzende muren van ijs, surreële doorvaarten, onbetreden tafelijsbergen en adembenemende zee-engten onder het toverachtige licht van een lage zon vormden dan ook de inspiratiebron voor een prachtige verzameling schilderijen en werken op papier.
In tegenstelling tot Amundsen ging het er José op ten Berg bij haar Antarctische reis niet om de Pool te bereiken. Gefascineerd door het wit dat al het aanwezige licht reflecteert, ruimte schept en andere kleuren verlevendigt, ging ze op Antarctica op zoek naar hoe wit en ijzig de wereld kan zijn: ‘Als alles wit is, is het net alsof je je meer bewust bent van alles, alsof je alles in je op wilt nemen.’ Op Antarctica ontdekte ze echter vooral hoe blauw het licht kan reflecteren. Geen wonder dat ze naar aanleiding van haar Antarctische landschappen schreef: ‘Het wit dat sterk aanwezig was in mijn werk heeft plaatsgemaakt voor alle kleuren blauw.’
Dichter bij het ijs is een rijkgeïllustreerd overzicht van de Antarctische schilderijen en werken op papier van José op ten Berg. Kunsthistoricus en journalist Gijsbert van der Wal schreef een boeiende inleiding bij het werk en vormgever Huug Schipper zorgde voor een perfecte boekverzorging.
[spacer height="30px"]
Jozef Van Ruyssevelt, Het grafische werk – Gijsbert van der Wal
[spacer height="5px"]
De Vlaamse schilder en graficus Jozef Van Ruyssevelt (1941 – 1985) was het om ‘het gloeien van kleuren’ en ‘het wonder van het licht’ te doen. Om dat vast te leggen had hij meestal genoeg aan de kamers van zijn eigen huis, waar zacht daglicht over wanden en meubels streek en bloemen, fruit en stof en gloeiden in het licht of de schaduw. Uit zijn werk spreekt een aanstekelijke liefde en aandacht voor alledaagse situaties en spullen.
In dit boek is voor het eerst zijn volledige grafische oeuvre bijeengebracht, dat in de afgelopen jaren voor een groot deel is verworven door het Rijksmuseum in Amsterdam.
Van Ruyssevelt, bij leven grafiekdocent aan de Koninklijke Academie in Antwerpen, was een meesterlijke etser. In arceringen en drukinkt wist hij binnenskamerse schemering op te roepen, tegenlicht in een stilleven voor het raam en reflecties in glas of gelakt hout. De etsen zijn altijd figuratief en suggestief tegelijk: precieze vormen en stofuitdrukking zijn ondergeschikt aan het grote geheel van sfeer en compositie. Hoeveel Van Ruyssevelt ook dichtarceerde, hij liet vooral van alles open.
Klik hier voor de recensie van Koen Kleijn in de Groene Amsterdammer van 11 februari 2016 en hier of hier voor de recensie van Stefan Kuiper in de Volkskrant van 26 februari 2016.
[spacer height="30px"]
Jozef van Ruyssevelt, L’oeuvre graphique – Gijsbert van der Wal
[spacer height="5px"]
Le peintre et graveur flamand Jozef Van Ruyssevelt (1941 – 1985) cherche à capturer dans son oeuvre l’ « éclat des couleurs » et le « miracle de la lumière ». Pour saisir l’un et l’autre, il se contentele plus souvent d’observer les pièces de sa maison,là où la lumière du jour vient effl eurer les murs et les meubles, et où les fl eurs, les fruits et les étoff es s’illuminent d’un fl amboiement particulier, partagés entre l’ombre et la lumière. Son travail rayonne d’une attention et d’un amour contagieux pour les faits et les objets du quotidien. Cet ouvrage rassemble pour la première fois l’oeuvre graphique complet de Jozef Van Ruyssevelt, dont une grande part a été acquise par le Rijksmuseum d’Amsterdam ces dernières années.
Van Ruyssevelt, professeur à l’Académie des Beaux-Arts d’Anvers, était un graveur virtuose.
À l’aide d’encre et de hachures, il parvient à évoquer la tombée du jour dans une maison, le contre-jour qui modèle une nature morte posée sur un rebord de fenêtre, ou la beauté des reflets du verre ou du bois vernis. Son travail d’aquafortiste est à la fois fi guratif et tout en suggestion: la précision des formes et la description des matières est au service tant de la composition que du rendu de l’atmosphère. Bien que noircissant sa feuille de denses réseaux de hachures, Van Ruyssevelt laisse avant tout son oeuvre ouverte à l’imagination du spectateur. Ainsi, ses plus belles eaux-fortes portent en elles la force d’une scène de cinéma ou celle d’un souvenir.
Cliquez ici pour l'édition hollandaise. / Klik hier voor de Nederlandstalige editie.
[spacer height="30px"]
Jutta Metzger Schilderijen en tekeningen– Saskia Daalder
Jutta Metzger (Hamburg, 1928) woont en werkt sinds de vroege jaren vijftig in Amsterdam. Haar schilderijen en tekeningen zijn expressief, figuratief, vrij en kleurrijk. Het schilderen in de natuur heeft daarbij altijd een belangrijke rol gespeeld. In deze monografie beschrijft Saskia Daalder het leven en werk van een bijzondere kunstenares. [spacer height="30px"]
Korte geschiedenis van het voorafgaande – Nicole Montagne
[spacer height="5px"]
Beeldend kunstenaar Nicole Montagne en C. Breukers maakten met Korte geschiedenis van het voorafgaande een intrigerend dubbelkunstwerk. De gedichten en de tekeningen hebben alle hetzelfde uitgangspunt, de niet anders dan onduidelijk te formuleren vraag: 'Wie ben ik en wat is mijn geschiedenis?' In dichtvorm en in de vorm van tekeningen wordt dit thema door de twee complementaire kunstvormen uitgebeeld.
Nicole Montagne (1961) is beeldend kunstenaar en schrijver. In 1998 won zij de Nederlandse Grafiekprijs. Ze had talloze tentoonstellingen en haar werk is opgenomen in diverse collecties. Montagne publiceerde ook in een aantal literaire tijdschriften en debuteerde in 2005 met De neef van Delvaux (uitgeverij Vantilt). In 2009 verscheen van haar Souvenir (Cossee), Spinnie Schittert (illustraties, De Eenhoorn, 2012), Een makelaar in Pruisen (verhalen en essays, Vantilt, 2014), Op de vlucht, met Paul Klemann (bewerking oorlogsdagboek, De Weideblik, 2015) en De verzuimcoördinator / over beeld, afwezigheid, bedrog (essays en verhalen, Wereldbibliotheek, 2018).
Luxe editie Korte geschiedenis van het voorafgaande verschijnt tevens in een luxe-editie. Het betreft een Arabisch genummerd en door de dichter en de kunstenaar gesigneerd exemplaar van het boek met een sjabloondruk van Montagne, nl. 'Karenina’ of ‘Russische man’. De prenten zijn gedrukt op 250 gram BFK Rives. Het formaat van de sjabloondruk 'Karenina' is 47 x 37 cm en het formaat van 'Russische man' is 54,5 x 44,5 cm. De totale oplage van de luxe-edities is beperkt tot 50. Klik hier voor meer informatie over Nicole Montagne. De luxe-editie kost € 175,- (exclusief € 7,50 voor handling en porto). [spacer height="30px"]
Luxe editie Korte geschiedenis van het voorafgaande verschijnt tevens in een luxe-editie. Het betreft een Arabisch genummerd en door de dichter en de kunstenaar gesigneerd exemplaar van het boek met een sjabloondruk van Montagne, nl. 'Karenina’ of ‘Russische man’. De prenten zijn gedrukt op 250 gram BFK Rives. Het formaat van de sjabloondruk 'Karenina' is 47 x 37 cm en het formaat van 'Russische man' is 54,5 x 44,5 cm. De totale oplage van de luxe-edities is beperkt tot 50. Klik hier voor meer informatie over Nicole Montagne. De luxe-editie kost € 175,- (exclusief € 7,50 voor handling en porto). [spacer height="30px"]
Langs Amsterdamse grachten – Leonoor van Oosterzee & Bert Gerlagh
[spacer height="5px"]
Vanaf het begin van de zeventiende eeuw hebben het Amsterdamse stadsschoon en in het bijzonder de Grachtengordel vele generaties kunstenaars als bron van inspiratie gediend. Door de eeuwen heen brachten kunstenaars als Roelant Saverij, Gerrit Adriaensz. Berckheyde, Jan de Beijer, Gerrit Lamberts en vele anderen de aanleg van en de veranderingen in de Grachtengordel in beeld. Hun tekeningen laten zien hoe de Grachtengordel zich in vier eeuwen heeft ontwikkeld tot een monument van wereldformaat. Niet voor niets staat de Amsterdamse Grachtengordel sinds 2010 op de Werelderfgoedlijst van UNESCO.
Langs Amsterdamse grachten bevat een representatieve selectie uit de rijke verzameling tekeningen van het Koninklijk Oudheidkundig Genootschap die individueel en gezamenlijk een mooi beeld schetsen van de wijze waarop niet alleen de Amsterdamse Grachtengordel, maar ook het genre van het (Amsterdamse) stadsgezicht zich in de loop der eeuwen heeft ontwikkeld. Van topografisch correcte registratie tot sfeervolle artistieke impressie, maar met één onmiskenbare constante: de liefde voor de 'fotogenieke' Amsterdamse architectuur.
Dit boek verscheen bij een tentoonstelling in Museum Het Rembrandthuis in Amsterdam.
Click here for the English edition. / Klik hier voor de Engelstalige editie.
[spacer height="30px"]
Last Stones of Mesopotamia The Art Installations of Monkith Saaid 1990-2008 – Rebecca Joubin
[spacer height="5px"]
Monkith Saaid (1959-2008) was one of the most distinct Iraqi/Dutch/Syrian sculptors of his generation. After he had fled Iraq in 1978 to escape political persecution in Iraq, he studied sculpture in the Fine Arts College in Damascus. After his graduation he went to Libya where he worked as a university lecturer. A few years later he went to the Netherlands, where he was granted political asylum. He graduated at the renowned Rietveld Academy in Amsterdam and became a successful sculptor, having exhibitions not only in Holland, but also in other European countries. Yet, Monkith continued to feel drawn to Syria and at the end of the 90s, at the peak of his artistic career in Europe, he went back to Damascus.
In the early 90s, when he studied in Damascus, Monkith Saaid had become intrigued by artistic installations: temporary three dimensional constructions in an exhibition space (a gallery or a museum) or in the open air. He continued making installations in Holland, as he also did, after his return to Damascus, in Syria and Lebanon. Usually he took only a few pictures of his installations, many of them aren’t but frugally documented.
In this book Rebecca Joubain – who earlier wrote "Two Grandmothers from Bagdad And Other Memoirs of Monkith Saaid " (2004)– gives descriptions of all the art installations Monkith Saaid made between 1990 and 2008. They are illustrated by pictures Monkith Saaid or the author made of these installations.
[spacer height="30px"]
[spacer height="30px"] 
Lucebert De zin van het lezen– Lisa Kuitert, Ton den Boon, Maia Swaanswijk
Dichter en beeldend kunstenaar Lucebert was een verwoed lezer. Tijdens het lezen maakte hij aantekeningen in zijn boeken. Die commentaren, onderstrepingen en krabbels – de zogenoemde ‘lezerssporen’ – werpen een blik in de hersenpan van een van de belangrijkste Nederlandse dichters en kunstenaars van de twintigste eeuw. In De zin van het lezen zet boekwetenschapper Lisa Kuitert Luceberts lezerssporen in historisch perspectief en gaat woordenboekmaker Ton den Boon op zoek naar de invloed van Luceberts lezerssporen op diens eigen scheppende werk. Maia Swaanswijk maakte een overzicht van de 397 boeken met lezerssporen uit Luceberts bibliotheek. Het boek is verlucht met veel door Lucebert aangestreepte citaten en een selectie van werken op papier waarin hij tekst- en beeldcitaten verwerkte. [spacer height="30px"]
Lucebert, drukwerk voor anderen – Paul van Capelleveen
[spacer height="5px"]
Dichter, beeldend kunstenaar, fotograaf – Lucebert was een ongekend veelzijdig en zeer productief kunstenaar,die zijn wereld voortdurend in woorden, lijnen, vormen of kleuren verbeeldde. Lucebert was dichter én beeldend kunstenaar, beeldend kunstenaar én dichter, iemand die beide talenten integreerde. Zijn dichtbundels bevatten dan ook meestal tekeningen, de boeken over zijn beeldende kunst vaak ook teksten. Lucebert hield zijn werk niet voor zichzelf. Vandaar dat zijn tekeningen, gouaches en schilderijen ook regelmatig als ‘illustratie’ dienen bij het werk van anderen, zoals onder meer de vele omslagontwerpen met werk van Lucebert aantonen.
In dit boek is het drukwerk dat Lucebert voor anderen gemaakt heeft, afgebeeld en beschreven. Het is hiermee zowel gids voor de (toekomstige) verzamelaar als opmaat voor een groot en compleet overzicht van het drukwerk van Lucebert. Maar bovenal is het een feestelijke verzameling plaatjes uit een tot nu toe onderbelicht deel van het oeuvre van een van Neerlands belangrijkste naoorlogse kunstenaars.
Paul van Capelleveen is conservator van de Koninklijke Bibliotheek. Hij publiceerde diverse boeken en artikelen, m.n. over bibliografie en boekgeschiedenis. Op de website van de Koninklijke Bibliotheek wordt momenteel ook aandacht besteed aan het drukwerk van Lucebert voor anderen.
Bij De Weideblik verschenen ook Zolang de lijm niet loslaat: invloeden van Lucebert op de Nederlandse taalschat van Ton den Boon en Open de kooien van de kunst: gedichttekeningen van Lucebert van Erik Slagter. Bij bestelling van alle drie de Lucebert-boeken ontvangt u, zolang de voorraad strekt, een mooie eerstedagenvelop van Lucebert als bonus! Neem voor meer informatie contact met ons op.
Er is ook een luxe editie in een handgemaakte cassette met een originele tekening van Lucebert verschenen. Voor meer informatie klik hier!
[spacer height="30px"]
Lucebert: Schilder, Dichter, Fotograaf
[spacer height="5px"]
Een schenking uit het privébezit van Lucebert (1924-1994) van enkele honderden schilderijen en duizenden tekeningen aan het rijk vormde aanleiding tot een tentoonstelling in het Schiedams museum met niet alleen een keus uit die schilderijen en tekeningen, maar tevens uit de grafiek, foto's en keramiek waarbij de poezie ten gehore werd gebracht. In de begeleidende Nederlandse en Duitse catalogus zijn al deze werken van Lucebert afgebeeld. Zijn beeldende kunst rebelleert onder invloed van de Tweede Wereldoorlog tegen gangbare schoonheidsidealen zonder overigens bewonderde voorgangers als Goya en Picasso te ontkennen. Er wordt, als in jazz, voortdurend geimproviseerd. Diverse auteurs gaan in op specifieke aspecten van zijn talent: op de vroege grafiek uit 1958-'60, op de poezie die haar kracht vooral ontleent aan zuiver zelfstandige beelden die wel invloed krijgen op de werkelijke taal. Als fotograaf slaagde Lucebert er nog het minst in de werkelijkheid naar zijn hand te zetten; zijn foto's zijn meer sfeerbeelden. De grote zelfstandigheid en sterke vasthoudendheid aan de vrijheid van het materiaal komen overtuigend tot uiting.
Deze rijk geïllustreerde, tweetalige catalogus verscheen bij de gelijknamige tentoonstelling die van 28 januari tot en met 3 juni 2007 te zien was in het Stedelijk Museum Schiedam en van 17 juni tot en met 2 september 2007 in Museum Danubiana, Bratislava. De kern van de tentoonstelling en dit boek omvat een keuze uit niet eerder getoonde werken uit de schenking van de Lucebert Stichting aan het Rijk (Instituut Collectie Nederland). Daarnaast bevat het boek prachtige foto's die Lucebert maakte op zijn reizen in Europa, maar ook dicht bij huis in Bergen.
In een vijftal essays gaan Ton den Boon, Suzanne Héman en Jurrie Poot, Peter Hofman, Cyrille Offermans en Diana A. Wind in op het multitalent dat Lucebert (1924-1994) was.
[spacer height="30px"]
Maar ik zal heerlijk in mijn vers herrijzen – Ton den Boon
[spacer height="5px"]
Willem Kloos schreef een aantal onsterfelijke gedichten en een handvol klassieke zinnen, zoals 'de zee, de zee klotst voort in eindeloze deining. Maar ik zal heerlijk in mijn vers herrijzen gaat over toespelingen op het werk van Kloos in de algemene taal. De teksten werden geschreven door Ton den Boon, neerlandicus en literatuurwetenschapper, werkzaam als hoofdredacteur van de Dikke Van Dale. De prenten werden gemaakt door Pieter Alewijns.
In de reeks Literaire Erflaters verschenen ook: In de geest van deze zee, over de invloed van Hendrik Marsman op de Nederlandse taal, Een droom die niet gedroomd werd over het werk van Paul van Ostaijen en Twee overzijden, allusies op het werk van Martinus Nijhoff.
[spacer height="30px"]
Modeltekeningen van Jaap Nieuwenhuis – Gijsbert van der Wal & Jaap Nieuwenhuis
[spacer height="5px"]
Jaap Nieuwenhuis doceerde in de jaren zeventig modeltekenen op de academies in Groningen en Kampen. Nieuwenhuis had de gewoonte tijdens de lessen met de studenten mee te tekenen. In een krachtige, zelfverzekerde stijl, resultaat van jarenlang kijken en tekenen, schetste hij met een paar geconcentreerd dansende lijnen de modellen die voor hem en zijn studenten stonden. Zo leverde elke les hem opnieuw een meesterproef in inkt op. Een selectie uit de tientallen schetsboeken van Nieuwenhuis vormt de basis voor deze uitgave, die een indringend beeld geeft van een kunstoefening - het modeltekenen - die ten onrechte nauwelijks meer onderwezen wordt.
Nieuwenhuis (1927-2024) was in de jaren zeventig docent modeltekenen aan de kunstacademies in Groningen en Kampen. Hij had daar de gewoonte tijdens de lessen met zijn studenten mee te werken. Vele tientallen schetsboeken tekende hij vol. Hij noteerde de modellen in geconcentreerd dansende lijnen, meestal zonder arceringen, maar toch zo dat ze volume en zwaarte lijken te hebben. Ze staan stevig op een onzichtbare vloer, ze liggen of hangen met hun volle gewicht op een bank, bed of stoel.
In de tekeningen komen zowel geklede als naakte modellen voor. Ze roken, praten, lezen, schaken, musiceren of breien. Soms poseren ze met hun hond of kind en er zit zelfs een man naast een geraamte in precies dezelfde houding. Er zijn veel modellen in hippiekleren en verder wordt er geposeerd in ijshockeypakken, schermtenues en negentiende-eeuwse jurken. Tussendoor heeft Nieuwenhuis ook vaak zijn studenten getekend, ingespannen werkend achter ezels en tekentafels.
In 2008 verwierf het Rijksmuseum in Amsterdam een groot aantal tekeningen en schetsboeken van Jaap Nieuwenhuis. Voor de publicatie Modeltekeningen van Jaap Nieuwenhuis is een keuze gemaakt uit de tekeningen in de collectie van het Rijksmuseum en verschillende particuliere verzamelingen.
[spacer height="30px"]
Net Werk – Henk van den Bosch
Auteur: Ton den Boon en Marja Bosma Omvang: 63 pagina’s Formaat: 19 x 23 cm (staand) Afwerking: gebonden, soft cover met flappen ISBN: 907 7907 025 Verschijning: 2005, BnM uitgevers
Nynke Schepers ‘Mijn werken zijn mijn biografie’– Marloes Huiskamp
Beeldhouwster Nynke Schepers (1935) kreeg haar opleiding in de jaren vijftig van de vorige eeuw aan de Rijksakademie in Amsterdam. Met haar figuratieve plastische werk bouwde zij aanvankelijk voort op de stijl en techniek die haar leermeesters Piet Esser en Paul Grégoire haar bijbrachten. In de loop der jaren ging zij meer experimenteren en ontwikkelde een ingetogen, soms bijna minimalistische stijl. Ook voor wie al bekend is met het sculpturale werk van Nynke Schepers zal dit boek een aangename verrassing zijn, want het brengt eveneens haar tot nu toe weinig bekende tekeningen onder de aandacht. Deze portretten, landschappen en stadsgezichten variëren van gevoelige, monochrome potlood- of houtskoolschetsen tot krachtige kleurrijke pastels. Schepers' oeuvre en levensverhaal zijn onlosmakelijk met elkaar verbonden. Met beelden, reliëfs, penningen en tekeningen maakt zij zichtbaar wat zij ervaart en wat er in haar omgaat. Inspiratie vindt zij vaak in de directe omgeving. Een menselijke houding of expressie kan haar beroeren, maar ook een dood vogeltje of neerdwarrelend veertje. De vervlechting van leven en werk vormt de rode draad van dit boek. [spacer height="30px"]
Op de vlucht – Nicole Montagne & Paul Klemann
[spacer height="5px"]
In mei 2015 is het 70 jaar geleden dat de Tweede Wereldoorlog eindigde. Die oorlog eindigde niet zonder slag of stoot. In de omgeving van Arnhem en Nijmegen werd in de herfst van 1944 en de winter van 1945 slag geleverd tussen de Duitse bezetter en de geallieerden. Vooral Groesbeek, waar op 17 september 1944 duizenden geallieerde parachutisten waren geland, lag maandenlang in de frontlinie. Als gevolg daarvan moesten talloze burgers Groesbeek en omgeving ontvluchten. Zoals het gezin van de Groesbeekse schoolmeester Van Lieshout, die een ‘oorlogsdagboek’ bijhield van de vlucht van zijn gezin naar Helmond, waar het tijdelijk onderdak vond. Het originele dagboek, dat ondergebracht is in het Nationaal Bevrijdingsmuseum, inspireerde schrijfster Nicole Montagne en beeldend kunstenaar Paul Klemann tot het maken van een boek: Op de vlucht.
Op de vlucht beschrijft en verbeeldt de dramatische gebeurtenissen tijdens die vlucht uit Groesbeek door het oorlogsgebied en vooral de indrukken die deze gebeurtenissen maakten op het kinderrijke gezin: het contact met de bezetter, het cynisme van de ene burger, de hulpvaardigheid van de ander, maar ook de dood die een dagelijkse realiteit werd en de willekeurige bedreiging van mensen in het oorlogsgebied en de vernietiging van hun bezittingen.
Op de vlucht is geschreven voor een specifieke doelgroep: jongeren van circa 12 tot 16 jaar, al zal het boek ook door ouderen met interesse worden gelezen. Dankzij de verteltechniek is Op de vlucht in de eerste plaats een spannend en indringend geïllustreerd verhaal, waardoor het aantrekkelijk is voor jongeren. Omdat het verhaal exemplarisch is voor een historische gebeurtenis (de strijd rond Groesbeek) die in de geschiedenisboeken wat onderbelicht is gebleven, heeft Op de vlucht ook een educatieve component. Belangrijker echter is de herkenbaarheid van de situatie, want het boek gaat over een situatie die altijd – nog steeds – actueel is: ook tegenwoordig lezen we dagelijks in de media dat talloze mensen vanuit gebieden buiten Europa moeten vluchten voor het oorlogsgeweld, maar het is nog maar zeventig jaar geleden dat een vergelijkbare situatie plaatsvond in ons eigen land. Op de vlucht laat dan ook – afgezien van het concrete verhaal – zien welke impact het heeft als mensen van huis en haard verdreven worden en onder gevaarlijke omstandigheden een veilig heenkomen moeten zien te vinden.
Op de vlucht is een aanwinst voor de Nederlandse oorlogsliteratuur, niet alleen omdat het boek een relatief onbekend aspect van de oorlogsgeschiedenis tot onderwerp heeft, maar ook omdat het boek een link legt met een universele problematiek, die van de vluchteling. Omdat jongeren een specifieke doelgroep zijn voor dit boek en grote zorg besteed wordt aan tekst en beeld, zijn de verwachtingen voor dit boek hooggespannen.
Auteur en illustrator
Nicole Montagne (1961) studeerde Vrije Grafiek aan de kunstacademie in Utrecht en Cultuurwetenschappen aan de Open Universiteit. Sinds midden jaren tachtig is ze actief als beeldend kunstenaar met een accent op tekenen. In 1998 won ze de Nederlandse grafiekprijs. Over haar grafisch werk verscheen in 2003 bij uitgeverij Waanders Het portret geportretteerd. Sinds circa 2000 schrijft Nicole Montagne. Ze publiceerde onder meer de prozaboeken De neef van Delvaux (Van Tilt, 2005), Souvenir (Cossee, 2009) en Een makelaar in Pruisen (Van Tilt, 2014). In 2012 publiceerde ze bij De Eenhoorn het kinderboek Spinnie Schittert.
Paul Klemann (1960), geboren in Utrecht, studeerde aan de Koninklijke Academie voor Kunst en Vormgeving in Den Bosch. In 1993 won hij de Prix de Rome voor zijn tekeningen. Een jaar later volgde Klemanns eerste museale tentoonstelling, in het Centraal Museum in Utrecht, dat tevens een verzameling tekeningen van hem aankoopt. Nadien exposeerde hij op tal van plaatsen in Nederland en Europa (m.n. Engeland). Klemann woont en werkt tegenwoordig in het Gelderse stadje Tiel. Zijn tekeningen kenmerken zich door een combinatie van anekdotiek met hyper- en soms surrealistische uitvergrotingen van werkelijkheidsaspecten.
[spacer height="30px"]
Open de kooien van de kunst: gedichttekeningen van Lucebert – Erik Slagter
[spacer height="5px"]
In veel vroege gedichten van dichter-tekenaar Lucebert (1924-1994) is er een organische wisselwerking tussen de woorden van het gedicht en de spontaan gemaakte tekeningen in de marge. Ook in een aantal latere gedichten is er een opzettelijke interactie met de beeldtaal van zijn tekeningen, schilderijen en grafiek. In deze genre-overstijgende ‘gedichttekeningen’ vormen woord en beeld, taal en kleur de ingrediënten voor een experimentele cross-over, zo kenmerkend voor de kunst van Cobra, waarin de verschillende facetten van het multitalent Lucebert op fascinerende wijze tot uitdrukking komen.
Ruim vijfenzestig gedichttekeningen zijn bijeengebracht in Open de kooien van de kunst. Ze tonen op fascinerende wijze de veelzijdigheid van Luceberts vernieuwende en bevrijdende woord- en beeldtaal.
Samensteller Erik Slagter publiceerde in 1986 Tekst en beeld, een bibliografie over de samenwerking van schilders en dichters in de Beweging van Vijftig. Ook schreef hij artikelen over experimentele kunst en poëzie, evenals diverse kunstenaarsmonografieën.
Bij De Weideblik verschenen ook Lucebert, drukwerk voor anderen van Paul van Capelleveen en Zolang de lijm niet loslaat: invloeden van Lucebert op de Nederlandse taalschat van Ton den Boon.
[spacer height="30px"]
Piet Mulder Hanna – Reinjan Mulder
Toen de schilder Piet Mulder in 2001 kort voor zijn 82ste verjaardag overleed, vonden zijn kinderen op de vliering en in zijn atelier meer dan vijfhonderd schilderijen, tientallen schetsboeken en stapels mappen met tekeningen, aquarellen en gouaches. Veel daarvan is inmiddels verkocht of ondergebracht bij het Regionaal Archief Rivierenland en het Flipje & Streekmuseum in Tiel en het Utrechtse Spoorwegmuseum. Het boek Piet Mulder – Schilder van het Betuws landschap dat in 2019 bij zijn honderdste geboortedag verscheen, geeft een goede indruk van dit nagelaten werk. Toch was er één genre dat Piet Mulder altijd voor zichzelf hield. Dat waren de tekeningen die hij van zijn vrouw Hanna Hulscher maakte. Sinds hij haar in 1939 had leren kennen, heeft hij haar honderden keren getekend of geschilderd, maar dat werk is maar zelden naar buiten gekomen. Piet Mulder – Hanna, het boek ter gelegenheid van Hanna’s honderdste geboortedag in 2022, maakt een einde aan dit hiaat. Een boek dat vereeuwigt hoe Piet Mulder in de loop van zestig jaar zijn Hanna heeft gezien, maar dat er ook aan herinnert wie Hanna Mulder-Hulscher was. Opgegroeid in Amsterdam gaf zij van 1952 tot 1988 wekelijks danslessen in Geldermalsen, eerst alleen aan kinderen, later ook aan volwassenen. Haar bijdrage aan het Betuwse culturele leven maakte Hanna volgens de Volkskrant tot ‘een van de bekendste vrouwen in de Betuwe’. [spacer height="30px"]
Piet Mulder – De zee is saai / The sea is a bore – Reinjan Mulder
[spacer height="5px"]
Piet Mulder (1919-2001) was al jarenlang als kunstschilder werkzaam in de Betuwe toen hij in 1975 een tweede atelier kocht in Engeland, direct aan de schilderachtige oostkust, met kilometers vrij uitzicht over zee. Het atelier was in bijna alles het tegendeel van zijn atelier in Nederland. Het lag enkele tientallen meters boven de zee, in een rood bakstenen gebouw op de voormalige cliffs, pal naast het vervallen Victoriaanse Cliff Hotel, en het had over de hele breedte een glazen schuifpui die dag en nacht uitzicht bood op de haveningang. Hier, in The Gables, kon Piet Mulder, zonder ook maar één stap buiten de deur te zetten, de hele dag tegen steeds weer wisselende wolkenluchten de grootste zeeschepen voorbij zien varen. Door de week was er de enorme drukte van de havens van Harwich en, aan de overkant van de Stour, Felixstowe, op zaterdag en zondag kwamen daar nog in alle formaten de vele oude en nieuwe zeilschepen bij, die vrolijk in de brede riviermonding op en neer voeren – en dan kwam vier keer per dag ook nog eens de gigantische veerboot van en naar Nederland langs, waarop je bij mooi weer je horloge gelijk kon zetten, afgewisseld door allerlei kleinere veerboten die in die jaren vanuit Duitsland en Scandinavië een dienst op Engeland onderhielden.
Piet Mulder had al wel zeeschappen gemaakt, maar in zijn Engelse atelier kon hij zich uitleven in het genre. Geïnspireerd op grote kunstenaars als John Constable tekende, aquarelleerde en schilderde hij de zee, vrijwel altijd met allerlei 'leven' op het water of op de voorgrond vóór het water. De zee is saai/The sea is a bore biedt een overzicht van het beste werk dat Piet Mulder in zijn 'Engelse periode' heeft gemaakt. Het boek, met een biografische tekst van zijn zoon Reinjan Mulder, en vanzelfsprekend rijk geïllustreerd met werk van Piet Mulder, biedt mede dankzij de dienstbare vormgeving van Huug Schipper een mooi overzicht van dit aspect van het werk van Piet Mulder.
DE LAATSTE EXEMPLAREN VAN DIT BOEK ZIJN NOG BESCHIKBAAR
[spacer height="30px"]
Piet Mulder – Schilder van het Betuws landschap – Reinjan Mulder
In 2019 is het honderd jaar geleden dat de Betuwse schilder Piet Mulder werd geboren. Reden om het beste werk dat hij maakte, in een boek bijeen te brengen. Het is het eerste grote overzicht van de verschillende genres waarin hij uitblonk: zeeschilderijen, aquarellen, ‘spoorwerk’, portretten en naakten. Daarbij ligt de nadruk op werk waarin Piet Mulder een halve eeuw lang zijn naaste omgeving vastlegde: het landelijke gebied tussen de grote rivieren, zijn vrouw Hanna en zijn kinderen. Tekenen en schilderen was als het bijhouden van een dagboek voor hem. Het is ook de West-Betuwe waar hij nu ter gelegenheid van zijn honderdste geboortedag wordt geëerd. Op tien locaties in en rondom Geldermalsen, van Ommeren tot Asperen, besteden in dit jubileumjaar culturele centra aandacht aan zijn werk. Piet Mulder – Schilder van het Betuws landschap is samengesteld door de kinderen van de schilder, Els (1946) en Reinjan Mulder (1949), beiden zelf werkzaam in de beeldende kunst. De laatste haalt in het boek ook enkele persoonlijke herinneringen op aan zijn vader: hoe hij tijdens fietstochten in de omgeving razendsnel het landschap vastlegde dat hij wilde gaan schilderen, zijn voorkeur voor de herkenbare werkelijkheid en zijn positie binnen de beeldende kunstwereld uit de vorige eeuw. [spacer height="30px"]
Pieter Alewijns: Hoofd, hart, handen – Wilma Gerlings
[spacer height="5px"]
Het boek Pieter Alewijns: Hoofd, hart, handen is geschreven door Wilma Gerlings en anderen en verscheen naar aanleiding van een overzichtstentoonstelling van Pieter Alewijns tijdens de grafiekbiennale PrentNu. Het boek is rijk geïllustreerd met 85 afbeeldingen van het werk van Pieter Alewijns.
Luxe editie Bij Pieter Alewijns: Hoofd, hart, handen verschenen drie prenten met hetzelfde thema. Deze prenten zijn als luxe editie te bestellen. [spacer height="30px"]
Luxe editie Bij Pieter Alewijns: Hoofd, hart, handen verschenen drie prenten met hetzelfde thema. Deze prenten zijn als luxe editie te bestellen. [spacer height="30px"]
Portret van een huis: interieuraquarellen van Jaap Nieuwenhuis
[spacer height="5px"]
Toen Jaap Nieuwenhuis (1927-2024) eind 2002 de vertrekken van het negentiende-eeuwse huis Grapendaal tot onderwerp koos, moet de herinnering aan de totstandkoming van de inrichting ervan een belangrijke rol hebben gespeeld. Alleszins bepalend was ook de gedachtenis aan de tientallen jaren dat hij samen met zijn overleden echtgenote, de kunstenares Paula Thies, woonde in deze palladiaanse villa met een Overijssels accent. Tussen 2002 en 2005 legde Jaap Nieuwenhuis het interieur daarvan vast in een serie aquarellen waarin hij de toeschouwer liefdevol mee laat kijken naar het decor van zijn dagelijks leven. Met deze aquarellen schaart Nieuwenhuis zich in de internationale traditie van interieuraquarellisten die in het begin van de 19e eeuw is ontstaan, een traditie die zich kenmerkt door een afgewogen beeldcompositie die ook het werk van Nieuwenhuis typeert.
VAN DIT BOEK ZIJN NOG MAAR ENKELE EXEMPLAREN BESCHIKBAAR
Bij De Weideblik verscheen in 2009 ook een boek met modeltekeningen van Jaap Nieuwenhuis.
[spacer height="30px"]
Rembrandt and his contemporaries: old drawings, new names – Peter Schatborn
[spacer height="5px"]
Thousands of drawings by sixteenth- and seventeenth-century artists from the northern and southern Netherlands have survived. Some artists left a great many, others very few. Countless drawings have been attributed to Rembrandt over the centuries – but did Rembrandt really make them all himself? Were some of them drawn by Rembrandt’s pupils?
Peter Schatborn, former Keeper of the Print room at the Rijksmuseum and an expert on Rembrandt’s drawings, has been investigating these questions for years. Old Drawings, New Names is a fascinating account of the different ways of identifying the makers of drawings he has developed in the course of his long career as a specialist in the field. He demonstrates, for instance, that drawings which have been credited to rembrandt, sometimes for centuries, were in fact one by a pupil such as Willem Drost or Arent de Gelder – and conversely that drawings which were not attributed to Rembrandt really were the master’s work.
Click here for the Dutch edition. / Klik hier voor de Nederlandstalige editie.
[spacer height="30px"]
Rembrandt en tijdgenoten: oude tekeningen, nieuwe namen – Peter Schatborn
[spacer height="5px"]
Duizenden tekeningen van Noord- en Zuidnederlandse kunstenaars uit de zestiende en zeventiende eeuw zijn bewaard gebleven. Van sommige kunstenaars zijn het er veel, van anderen weinig. in de loop der eeuwen is een groot aantal tekeningen aan Rembrandt toegeschreven. Maar zijn deze tekeningen echt allemaal van zijn hand? Of zijn sommige ervan door zijn leerlingen gemaakt?
Peter Schatborn, voormalig hoofd van het Rijksprentenkabinet van het Rijksmuseum en Rembrandt-onderzoeker, heeft zich jarenlang met deze vragen beziggehouden. in Oude tekeningen, nieuwe namen beschrijft hij levendig hoe hij in de loop van zijn carrière als tekeningenspecialist op verschillende manieren de makers van tekeningen heeft kunnen identificeren. Zo laat hij zien dat tekeningen die eeuwenlang op naam van Rembrandt hebben gestaan in werkelijkheid door leerlingen als Willem Drost of Arent de Gelder zijn gemaakt, en dat tekeningen die in het verleden juist niet aan Rembrandt werden toegeschreven, wel degelijk door de meester zelf zijn gemaakt.
Dit boek verscheen bij een tentoonstelling in Museum Het Rembrandthuis in Amsterdam.
Click here for the English edition. / Klik hier voor de Engelstalige editie.
[spacer height="30px"]
Rijmt snert op Lucebert? – Ton den Boon
Wat doet een kladblaadje met een onbekend, door Lucebert gesigneerd gedicht in een bundel van Nico Scheepmaker in de nalatenschap van T. van Deel?
Ton den Boon gaat op onderzoek uit en vindt onder meer drie verontwaardigde Kamerleden en een obscuur krantenbericht. Petietieriger kan literatuurgeschiedenis niet worden, maar leuker ook nauwelijks.
Dit zeer bijzondere boekje verschijnt als speciale beursuitgave ter gelegenheid van de Beurs van Bijzondere Uitgevers op 5 december 2021. De oplage is gelimiteerd tot 97 genummerde exemplaren.
[spacer height="30px"]
Roodbont: de koe van Gerry van der Velden in de Heesseltse uiterwaard
[spacer height="5px"]
In de uiterwaard bij het Betuwse dijkdorp Heesselt staat sinds de zomer van 2003 een metershoge koe op een voetstuk. Kunstenares Gerry van der Velden maakte het beeld als een eerbetoon aan de roodbonte Hollandse koe, die uit ons landschap lijkt te verdwijnen. Een half jaar lang werkte de beeldhouwster aan de koe in een grote fruitschuur. Daar werd het beeld in ieder stadium van zijn ontstaan gefotografeerd door Bas Roodnat, kunstjournalist in ruste. Dit boekje bevat zijn hele fotoserie en een keuze uit Gerry van der Veldens getekende en geboetseerde koeienstudies.
[spacer height="30px"]
Simon Koene: een grafisch oeuvre
[spacer height="5px"]
Simon Koene (1946) is een van de belangrijkste grafische kunstenaars van Nederland. Zijn grafische oeuvre ontstond in een periode van 30 jaar: de eerste etsen maakte Koene in 1968 als student aan de Koninklijke Academie, de laatste ets vervaardigde hij in 1998. Naar eigen zeggen had hij toen de mogelijkheden van dit medium zo uitputtend verkend dat het hem geen artistieke uitdaging meer bood. Nadien zou hij zich volledig toeleggen op het maken van schilderijen en tekeningen.
Koenes grafische oeuvre, dat bijna 300 etsen omvat en in zijn eigen woorden het karakter van een visueel dagboek draagt, kenmerkt zich door een grote diversiteit in stijl en onderwerpskeuze. Zijn vroege werk is sterk verhalend van aard en reflecteert vaak op gebeurtenissen uit de actualiteit, zoals de oorlog in Vietnam, kritiek op de consumptiemaatschappij, songteksten van de Beatles. Ook in artistiek opzicht sluiten Koenes vroege prenten aan bij de kunststromingen uit de tijd van hun ontstaan. Zo bevatten de vroege collages pop-artachtige elementen die aan het werk van Robert Rauschenberg doen denken en vertonen de verhalende voorstellingen een vormverwantschap met het werk van Ronald Kitaj. Later legt hij zich toe op een uiterst precieze natuurweergave en maakt hij onder meer een indrukwekkende reeks prenten met de voormalige abdijkerk van Loosduinen als thema. Na deze ‘Hollandse periode’ kiest Koene het exotische landschap als zijn voornaamste onderwerp.
Koene zoekt in veel van zijn etsen aansluiting bij de grote namen uit de geschiedenis van de prentkunst: Dürer en Rembrandt, om er enkele te noemen. Hun grafiek is een bron van inspiratie waaruit Koene – in technisch, stilistisch of iconografisch opzicht – voortdurend blijft putten. Zijn ambachtelijke vaardigheid stelt hem in staat zich artistiek met hen te meten, zoals hij in het geval van Rembrandt heel letterlijk heeft gedaan. De minutieuze techniek waarmee zijn natuurvoorstellingen zijn uitgevoerd, resulteert – in combinatie met de sfeer van verstilling en vergankelijkheid – in tijdloze beelden, die de actualiteit weten te ontstijgen.
Koene woont en werkt in Den Haag, waar hij meer dan 30 jaar les heeft gegeven aan de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten. Behalve graficus is hij tekenaar en schilder. In 1984 was hij een van de oprichters van de Haagse Etsclub, die tot 2000 een serie grafiekmappen uitgaf en tentoonstellingen van de daarin opgenomen prenten organiseerde. Hij verzorgde de illustraties bij verscheidene bibliofiele uitgaven van Stichting De Roos.
In Simon Koene: een grafisch oeuvre gaan Eddy de Jongh, Susan Adam en Bob van den Boogert in op Koenes virtuoze techniek en de iconografische aspecten van zijn prentkunst. Ook wordt aandacht besteed aan de kunsthistorische context waarin Koenes grafiek ontstond.
Simon Koene: een grafisch oeuvre is een gezamenlijke uitgave van de Hercules Segers Stichting en uitgeverij de Weideblik en verschijnt bij de museale overzichtstentoonstelling van Koenes grafische oeuvre in het Gemeentemuseum Den Haag (10 juli-20 september 2015).
Luxe editie De uitgave Simon Koene: een grafisch oeuvre verschijnt als luxe-editie (boek + ets Toverberg) in een oplage van 50 exemplaren. Portokosten bedragen € 7,95. [spacer height="30px"]
Luxe editie De uitgave Simon Koene: een grafisch oeuvre verschijnt als luxe-editie (boek + ets Toverberg) in een oplage van 50 exemplaren. Portokosten bedragen € 7,95. [spacer height="30px"]
Sjollema, een bekende onbekende in de Nederlandse kunst – Lies Netel
Voor meer informatie kunt u mailen met info@weideblik.com [spacer height="30px"]Joop Sjollema (1900-1990) studeerde in 1923 in Utrecht af als jurist, maar schreef zich meteen in bij de Rijksakademie van Beeldende Kunsten in Amsterdam: hij had besloten kunstenaar te worden en wilde – in lijn met de socialistische idealen van zijn tijd – ‘maatschappelijk gericht en voor ieder verstaanbaar werk’
In de jaren veertig ontwikkelde Sjollema zich tot een veelgevraagd portrettist van o.a. schrijvers (Martinus Nijhoff) en kunstenaars (Jan Wiegers). Ook na de Tweede Wereldoorlog, tot in de jaren zeventig, maakt hij portretten van o.a. Kees Verwey, Sonia Gaskell en Theun de Vries. Veel van deze portretten zijn openbaar kunstbezit.maken. Daar slaagde hij goed in, want in de jaren twintig en dertig voerde hij veel opdrachten uit voor monumentale wandschilderingen in scholen en openbare gebouwen en ontwierp hij tal van affiches, boekomslagen en postzegels. In retrospectief heeft Sjollema op die manier een wezenlijke bijdrage geleverd aan de visuele stoffering van het interbellum.
Al in de jaren dertig werd Sjollema tevens actief als kunstbeschouwer en essayist. Hij schreef met name beschouwend proza over de ‘Hollandse traditie’ en kunstenaars met wie hij verwantschap voelde. Dankzij een portretopdracht raakte hij bevriend met Henriëtte Polak-Schwartz (1893-1974). Met haar ontwikkelde hij het plan voor een nieuw museum dat zich specifiek zou richten op kunst in de ‘de Hollandse traditie’. Het Henriëtte Polakmuseum opende in 1975 zijn deuren en verschaft sindsdien een podium aan kunstenaars die werken in deze traditie. Sjollema wordt algemeen beschouwd als de grondlegger van de collectie van dit museum.
Zijn kunstenaarschap én de maatschappelijke rol die Sjollema in de kunstwereld vervulde, rechtvaardigt hernieuwde aandacht voor zijn werk. Vandaar deze publicatie, geschreven door Lies Netel en met bijdragen van Willem den Ouden en Ton den Boon. Deze publicatie wordt financieel mogelijk gemaakt door de Stichting Joop Sjollema en het De Gijselaar-Hintzenfonds, maar aanvullende financiering is nog noodzakelijk. Betrokkenen stellen het zeer op prijs als u deze uitgave ondersteunt. Dat kan door u aan te melden als donateur of sponsor, of gewoon door het boek op deze site te bestellen. Donateur bent u al voor € 100. U ontvangt dan een boek en wordt in het colofon als donateur vermeld. Sponsor bent u voor € 500. U ontvangt dan vijf exemplaren van het boek en wordt in het colofon als sponsor vermeld. Tot 15 januari kunt u zich als donateur of sponsor aanmelden. U kunt het boek echter ook gewoon bestellen. Het wordt u dan na verschijning in maart 2017 automatisch opgestuurd.
Tongebreek & Niemendal – Theo van de Goor
[spacer height="5px"]
De prenten in deze uitgave werden gemaakt door Theo van de Goor (1954). Van de Goor volgde de tekenopleiding te Tilburg en studeerde daarna aan de Jan van Eijkacademie te Maastricht. Als beeldend kunstenaar huldigt hij de figuratie. Hij leeft voor en werkt met hartstocht aan de schepping van zijn kunst.
[spacer height="30px"]
Tussen notitie en droom, werk op papier van Arie Schippers – Gijsbert van der Wal
[spacer height="5px"]
Arie Schippers (1952) is schilder en beeldhouwer en werkt zowel naar de waarneming als uit de verbeelding. In de afgelopen veertig jaar heeft dat tot een omvangrijk en zeer gevarieerd oeuvre geleid. Bijna alle verschillende vertakkingen in dat oeuvre zijn te herleiden tot Schippers’ werk op papier, en dan met name tot zijn schetsboeken. In de tekeningen ontstaat al het andere werk. Tussen notitie en droom biedt een kijkje in het hoofd van een van de meest begaafde en veelzijdige Nederlandse kunstenaars van dit moment.
De tentoonstelling waarbij dit tweetalige boek verscheen was te zien bij de Fondation Custodia in Parijs en in de Kunsthal in Rotterdam. Klik hier voor de bespreking van Koen Kleijn in de Groene Amsterdammer van 27 augustus 2015 en hier of hier voor de recensie van Stefan Kuiper in de Volkskrant van 11 september 2015.
[spacer height="30px"]
Twee Overzijden – Willem den Ouden & Ton den Boon
[spacer height="5px"]
Willem den Ouden maakte recentelijk een serie prachtige tekeningen getiteld ‘Boven de Waal’. Deze serie van 22 tekeningen is integraal gereproduceerd in de uitgave Twee overzijden. Dit boek is het derde deel in de reeks Literaire erflaters van uitgeverij De Weideblik.
Twee overzijden gaat over allusies op het werk van Martinus Nijhoff. Ton den Boon, neerlandicus en literatuurwetenschapper werkzaam als hoofdredacteur van de Dikke Van Dale, schreef de teksten voor deze uitgave. Hij belicht aspecten van de invloed van Nijhoff op de taal van andere auteurs (schrijvers en journalisten) en uiteindelijk op onze omgangstaal.
In deze reeks verschenen ook Maar ik zal heerlijk in mijn vers herrijzen over de invloed van Willem Kloos op de Nederlandse taal, Een droom die niet gedroomd werd over de invloed daarop van Paul van Ostaijen, en In de geest van deze zee: allusies op het werk van Hendrik Marsman. Twee overzijden is de eerste speciale uitgave binnen de reeks, dat wil zeggen dat deze uitgave een afwijkend formaat, een afwijkende omvang en een speciale afwerking heeft. Dit heeft te maken met de centrale plaats van de tekeningen van Willem den Ouden in deze uitgave. Twee overzijden werd gedrukt op Free life 170 grams houtvrij papier.
Two grandmothers From Bagdad (and other Memoirs of Monkith Saaid) – Rebecca Joubin
[spacer height="5px"]
Two Grandmothers from Bagdad is het Engelstalige levensverhaal van de beeldhouwer Monkith Saaid, opgetekend door schrijfster Rebecca Joubin. Het boek is verschenen in twee uitvoeringen, een paperback en een hardcover.
About the sculptor: Monkith's passion for art began as he was growing up in Bagdad. However, in 1978, he escaped Iraq, and arived in Syria, and so began many years of wandering from one country to the next. In 1993, after years without a valid passport or national identity, he became a Dutch citizen. About the author: Rebecca Joubin received her Ph. D. in Middle Eastern Literature from Columbia University, New York, during the Spring of 2004. Her short stories and articles in Arabic and English have been published in al-Kifa-a-Ambi, al-Made, The International journal of Middle Eastern Studies, The Arab Studies Journal and The Cairo Times. [spacer height="30px"]
About the sculptor: Monkith's passion for art began as he was growing up in Bagdad. However, in 1978, he escaped Iraq, and arived in Syria, and so began many years of wandering from one country to the next. In 1993, after years without a valid passport or national identity, he became a Dutch citizen. About the author: Rebecca Joubin received her Ph. D. in Middle Eastern Literature from Columbia University, New York, during the Spring of 2004. Her short stories and articles in Arabic and English have been published in al-Kifa-a-Ambi, al-Made, The International journal of Middle Eastern Studies, The Arab Studies Journal and The Cairo Times. [spacer height="30px"]
Van binnen naar buiten Over het werk van Wendelien Schönfeld– Lies Netel
Van binnen naar buiten. Over het werk van Wendelien Schönfeld bevat de tekst van de lezing die Lies Netel op 22 januari 2020 hield over het werk van Wendelien Schönfeld. De lezing en de afgebeelde werken maakten deel uit van de tentoonstelling Wendelien Schönfeld. Binnen; Portretten thuis in het Stedelijk Museum Kampen van 21 december 2019 t/m 1 maart 2020. [spacer height="30px"]
Van Steenwijk naar München (en terug) De Beeldhouwer Jan Tromp Meesters – Jan Bert Kanon
Jan Tromp Meesters (1892-1936), telg van een vooraanstaande familie uit Steenwijk, was voorbestemd om in de voetsporen van zijn vader te treden, maar werd beeldhouwer in München. Hij verwierf bij leven een zekere bekendheid, maar raakte uiteindelijk in de vergetelheid. In deze rijk geïllustreerde publicatie schetst auteur Jan Bert Kanon het leven en werk van Tromp Meesters en de treurige laatste dagen van diens Joodse vrouw Dorothea. [spacer height="30px"]
